Tips Melihat Lukisan Dengan Benar - Untuk Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

"Hampir tidak mungkin bagi seorang Pelukis untuk melihat pekerjaan mereka sendiri secara objektif, tetapi ada beberapa cara untuk membuat penilaian kita bisa jadi objektif" 

Ketika kita mulai melukis, kita kehilangan objektivitas dan tidak pernah benar-benar melihat kanvas kita dengan jelas lagi - setidaknya sampai lukisan itu selesai, barulah kita melihat kesalahannya. 

Kita selalu bisa melihat kesalahan di hasil lukisan orang lain, tetapi sulit untuk melihat kesalahan kita sendiri.

Melihat Lukisan Dengan Lebih Jelas. 

Ada beberapa cara untuk mengatasi masalah ini

• Sebuah cermin sangat membantu, Coba ini Di studio kita, siapkan dua cermin  besar , salah satu yang paten dan satu lagi di  Easel (penyangga lukisan) yang ada rodanya, jadi bisa dengan mudah dipindahkan. juga memiliki cermin tangan kecil yang dapat kita gunakan terus-menerus. Dengan melihat pada gambar terbalik di cermin, kita dapat mempelajari keseimbangan komposisi kita, Kesalahan dalam menggambar, nilai atau warna menjadi terlihat lebih jelas. Karena gambar di cermin adalah dua kali lipat jarak dari tempat melukis ke cermin, tanpa benar-benar bergerak Anda dapat melihat lukisan itu dari jauh. Gambar terbalik, dan ini juga memberikan pandangan yang lebih jernih ke lukisan kita. 

• Menjauh dan mendekat dari lukisan atau memutarnya ke dinding antara tempat duduk juga membantu  kita untuk melihat dengan mata segar. 

• Atau cobalah melukis 2 Object sekaligus - pindah dari satu lukisan ke yang lain,  kita akan mendapatkan ide. Menghidupkan kanvas pada sisinya atau terbalik membantu  kita untuk melihat bentuk dan hubungan yang lebih jelas. Masalah dalam menggambar dan komposisi yang ada lebih mudah terlihat. 

• Istirahat sesering mungkin. Hal ini membantu  kita untuk kembali ke lukisan dengan konsentrasi yang lebih segar. Terpaku di atas sebuah lukisan bisa berakibat buruk. Waktu yang  kita habiskan di untuk belajar dan melukis itu sangat berharga. 

• Dengan menyipitkan mata kita dapat melihat subjek lebih sederhana keseluruh bentuk. Dengan menyipitkan mata pertama lihat di subyek kemudian ke lukisan kita, bolak-balik beberapa kali, maka lukisan itu akan terlihat lebih subjektif.

Karena begitu banyak waktu dan tenaga terbuang di tempat kerja, tingkat kerumitan, dan konsentrasi membuat  kita sulit untuk menentukan bagaimana semua itu akan mempengaruhi hasil akhir sebuah lukisan. 

• Jika mempunyai masalah komposisi, ambil kamera kemudian cetaklah dalam format hitam putih maka  kita akan melihat jelas pada lukisan itu, cobalah kadang-kadang melukis pada foto itu sendiri. 

• Kita bisa mencoba berbagai tehnik yang berbeda tanpa merusak permukaan kanvas. Kadang-kadang satu-satunya cara untuk menyelesaikan masalah komposisi adalah mengubah dimensi kanvas,memotongnya dalam ukuran yang sesuai  (tapi cara ini  tidak begitu mudah). Sampai  kita telah benar-benar membuat perubahan, sulit untuk memvisualisasikan hasilnya, jadi ini harus dilakukan dengan hati-hati. 

Beberapa lukisan bisa kita selesaikan dengan mudah - tetapi sebagian besar melalui masa krisis. Kadang-kadang kita mencapai titik frustasi dengan lukisan dan kita tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang akan kita perbuat dengan lukisan itu. Pada saat seperti itu, kita tidak hanya merasa frustasi saja tapi kita jadi meragukan kemampuan kita sendiri untuk melukis. 

Selama masalahnya bukan komposisi, kita umumnya mampu menyelesaikannya. 

Beberapa lukisan tidak pernah terselesaikan dan kita hancurkan, Biasanya Pengalaman akan mengajarkan kita untuk percaya bahwa itu hanya bagian dari proses dan pengorbanan.

• Kita membutuhkan bantuan dan pendapat beberapa orang teman yang dekat - orang-orang yang kita yakini bahwa mereka benar-benar jujur dengan penilaian mereka. Namun, kita juga jangan terlalu membiarkan teman-teman kita untuk terlalu banyak mempengaruhi kita, kita harus menjadi diri sendiri dan ikuti hanya apa yang kita yakini.

Ada banyak solusi yang mungkin untuk setiap lukisan. Kita harus belajar untuk menjadi orang yang senang di kritisi tetapi juga percaya diri. 

Kita semuanya pasti pernah merasakan perasaan yang sangat sulit untuk memutuskan bahwa lukisan itu sudah selesai atau belum ?, kadang kita mengutak-atik daerah yang tidak benar-benar bermasalah. Seringkali kita menemukan bahwa masalahnya bukan disekitar itu tetapi kita terus mengerjakannya berulang-ulang . 

Kadang-kadang lukisan cenderung untuk menyelesaikannya sendiri, jika kita membiarkannya begitu.Tergantung pada si Pelukisnya sendiri, ada yang sabar ada juga yang tergesa gesa, itu semua tergantung pada karakter kita dan itulah yang membuat lukisan menjadi unik dan mempunyai karakter bawaan si Pelukisnya masing-masing. 

"Terus berlatih, sabar dan ulet, karena melukis Naturalisme memerlukan kesabaran yang extra"

Selamat Berkarya Teman-Teman,
"Asep Petir".