Deskripsi-belajar melukis-lukisan- naturalisme

Advertisement

Deskripsi belajar melukis lukisan naturalisme

Melukis lukisan naturalisme adalah salah satu gaya seni lukis yang berusaha untuk mereproduksi dunia alam secara seakurat mungkin. Naturalisme dalam seni lukis berfokus pada penggambaran objek dan subjek secara realistis, dengan detil yang sangat rinci dan warna yang mencerminkan keadaan alam sekitarnya. Berikut adalah beberapa langkah untuk belajar melukis lukisan naturalisme:

 

1. Memahami Konsep Naturalisme:

• Pelajari konsep dan prinsip naturalisme dalam seni lukis. Naturalisme bertujuan untuk menciptakan lukisan yang mirip dengan dunia nyata tanpa campuran subjektivitas yang berlebihan.

2. Pengamatan dan Penelitian:

• Untuk menggambar objek atau subjek secara naturalistis, perlu pengamatan yang baik. Amati dengan seksama objek yang ingin Anda gambar, baik itu alam, benda mati, atau manusia.

• Lakukan penelitian tentang objek atau subjek yang akan Anda lukis. Ketahui detailnya, tekstur, proporsi, dan karakteristik khusus.

3. Menggunakan Teknik Lukis yang Tepat:

• Pilih media dan alat yang sesuai untuk lukisan naturalisme Anda. Beberapa seniman memilih cat minyak, sementara yang lain lebih suka cat air atau pastel.

• Pelajari berbagai teknik lukis, seperti pensil, kuas, atau pisau palet, dan bagaimana menggunakannya untuk mencapai hasil yang diinginkan.

4. Pewarnaan yang Akurat:

• Pilih palet warna yang sesuai dengan subjek Anda. Perhatikan perubahan warna dan nilai dalam objek Anda saat bergerak dari bayangan ke cahaya terang.

• Campur warna dengan hati-hati dan pelajari teknik penggunaan cat untuk mencapai gradasi warna yang tepat.

5. Komposisi:

• Rencanakan komposisi lukisan Anda dengan cermat. Posisikan objek dan elemen lainnya dengan cara yang membuat gambar menjadi seimbang dan menarik.

6. Latihan:

• Latihan adalah kunci untuk meningkatkan kemampuan naturalisme Anda. Lukis secara teratur dan coba berbagai subjek yang berbeda.

7. Studi Karya Seniman Naturalis:

• Pelajari karya-karya seniman naturalis terkenal seperti John James Audubon (burung), John Constable (pemandangan), atau Gustave Courbet (seniman naturalis Prancis). Analisis teknik dan pendekatan mereka.

8. Kritik dan Evaluasi:

• Tinjau hasil lukisan Anda dengan kritis. Identifikasi area di mana Anda dapat meningkatkan realisme dan detail.

9. Mendapatkan Masukan:

• Mintalah masukan dari rekan seniman atau guru seni, jika mungkin. Mereka dapat memberikan wawasan yang berharga untuk membantu Anda berkembang.

10. Kesabaran dan Konsistensi:

• Ingatlah bahwa melukis dengan gaya naturalisme memerlukan waktu, kesabaran, dan konsistensi. Jangan menyerah jika hasil awal tidak sesuai harapan.

Teruslah belajar dan berkembang dalam seni lukis naturalisme Anda. Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik Anda akan menjadi dalam mereproduksi keindahan dunia alam dalam karya seni Anda.

 

Kuas-untuk-cat minyak-dan-cat Acrylic

Advertisement

Kuas-untuk-cat minyak-dan-cat Acrylic

Penting sekali mengetahui bagaimana memilih Kuas yang memberikan hasil lukisan yang Teman-teman harapkan, baik itu memakai cat minyak, akrilik ataupun cat air. Tidak ada bagian lain dari peralatan seorang seniman yang lebih penting daripada Kuas yang berkualitas dan responsif. Teman-teman mungkin memiliki kanvas yang bagus, lampu kerja yang sempurna, pigmen cat yang warnanya brilian (sempurna) dan Meja lukis yang kokoh. Tetapi jika Kuas Teman-teman tidak bekerja dengan maksimal, kemungkinan bahwa hasil lukisannya tidak akan sebaik seperti yang diharapkan. dari semua peralatan melukis, Kuas adalah alat yang paling langsung mentransfer ide, sentuhan, perasaan dan imajinasi Teman-teman ke kanvas atau kertas.

Jika Kuas tidak menghasilkan hasil lukisan yang sesuai dengan harapan Teman-teman, akan banyak waktu dan usaha yang akan terbuang percuma begitu saja dan kita kehilangan benang merah dari apa yang dikerjakan dalam proses melukis. Berkutat dengan jenis Kuas apa yang dicari untuk mendapatkan efek yang diinginkan tidak ada gunanya. Sebaiknya, gunakan waktu Teman-teman yang berharga untuk mencari tahu apa jenis, ukuran dan bentuk Kuas yang akan membantu Teman-teman mendapatkan hasil yang diinginkan. dengan banyaknya kualitas dan kuantitas pilihan Kuas yang tersedia sekarang ini, memudahkan kita untuk memilihnya. Yang Kita butuhkan adalah sedikit percobaan. 

Cara Menggambar - Dengan Pastel Warna

Advertisement

Cara menggambar dengan Pastel warna
Apa sih Pastel itu,...

Pastel adalah zat pewarna bubuk yang dicampur dengan air dan kapur atau ada juga yang dari campuran minyak dan kapur, dibentuk menjadi batangan. Beberapa produsen memasukkan zat pengikat ke dalamnya untuk menguatkan pastel dan mencegah pastel retak, semakin lembut sebuah pastel, maka semakin sedikit zat pengikat yang digunakan. Pastel berbasis air lebih sering digunakan seniman daripada pastel minyak.

Pastel dijual didalam kotak-kotak, dengan kompartemen (kotak pemisah) untuk setiap pastelnya fungsinya untuk mencegah batang pastel retak, didalamnya dilindungi oleh lapisan kapas atau tisu.

Terdapat kira kira 200 gradasi warna yang berbeda, dan kotak Pastel yang umum dijual biasanya berisi: 12, 24, 36, 72 atau 144 pastel disetiap kotaknya, ditambah pilihan jenis Pastel khusus untuk menggambar pemandangan dan menggambar wajah.

Pastel juga ada yang dijual satuan dan biasanya yang bahan-bahannya mahal, harganya bervariasi sesuai dengan mutu Pastelnya.

Ada pastel keras dan pastel yang lembut, pastel lembut biasanya yang berbentuk silinder, yang persegi keras atau terbungkus dalam kayu (pastel pensil), pastel pensil dapat berfungsi ganda sebagai pensil warna dan pastel. pastel keras, yang paling terkenal adalah krayon Conte yang berbahan dasar kapur. Karena kekerasannya sering digunakan untuk pekerjaan awal dan detail, dan sering digunakan pada tahap awal dalam menggambar, pastel yang lembut lebih sering digunakan bersama Krayon Conte karena bisa bercampur dengan baik diatasnya.

Alat Untuk Melukis - Tips Penting Melukis Dengan Cat Air

Advertisement

5 Tips dasar penting dalam melukis dengan cat air

Dari sudut pandang sederhananya melukis dengan cat air sangat gampang yaitu hanya menambahkan air ke cat, meletakkan kuas di atas kertas, dan mulailah kita melukis untuk mengawali sebuah proses kerja artistik yang menantang dan menyenangkan, Mudahkan....

Tapi realitanya ketika kita sedang melukis banyak sekali kesalahan dan hal yang bikin stres kepala.

Nah, mudah2an 5 tips melukis dengan cat air yang saya bagikan dibawah ini akan membantu teman teman menghemat waktu dari kesalahan, bisa menggantikan obat sakit kepala dan mendapatkan hasil yang lebih baik dari titik awal melukis :

1. Karakteristik pada cat air warna akan selalu terlihat kuat ketika basah dan warna akan selalu pudar/lebih terang dan pucat ketika lukisan kering. Ini adalah sesuatu proses yang kita semua rasakan dalam melukis dengan menggunakan cat air. Jika lukisan teman teman terlihat tak bermutu/warnanya pucat, buatlah warna yang lebih kuat dengan menambahkan lebih banyak cat dan mengurangi volume airnya, atau lukisan dilapisi warna kedua di atas yang pertama. Cat air mengering sangat cepat, jadi cobakanlah dulu warnanya/tes pada secarik kertas atau di perbatasan lukisan sebelum menggunakannya. Dengan cara itu kita akan tahu apakah warna itu yang kita inginkan atau bukan.

Belajar Melukis - Memahami Prinsip Pantulan Cahaya

Advertisement

Sepuluh prinsip penting tentang pantulan cahaya diatas permukaan air 

harus dikuasai oleh seorang Pelukis realistik (sangat mambantu sekali ketika kita melukis efek air yang realistik)

1 - Setiap cahaya yang jatuh tepat diatas suatu objek, maka ukuran tinggi dan pendek bayangannya sama dan pasti akan memantul tepat dibawah objek itu sendiri. 

Dahan pohon objek sama dengan gambar bayangannya

2 - Setiap cahaya yang datang miring ke arah suatu objek, maka hasil pantulan bayangannya akan lebih panjang dari ukuran asli objek itu sendiri.

bayangan di air lebih panjang dari objeknya

Alat Untuk Melukis - Acrylic - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Apakah cat acrylic itu ?

Cat acrylic adalah media lukis baru yang masuk kepasar selama berabad-abad. Diperkenalkan pada sekitar tahun 1962, cat acrylic sama

fleksibelnya seperti cat air, dapat dipoleskan tebal-tebal seperti cat minyak, atau dipoleskan transparan seperti cat air. bisa diterapkan untuk hampir semua permukaan bahan melukis apakah itu kertas, kain panel, papan karton atau kanvas. Sifat utamanya adalah bahwa cat acrylic keringnya cepat, ideal bagi mereka yang bekerja dengan kecepatan tinggi yang ingin melihat lukisannya selesai dalam waktu setengah jam. tetapi ada beberapa pelukis yang berpendapat acrylic kurang bagus karena terlalu cepat kering, jangan khawatir kecepatan pengeringan dapat diakali/diperlambat dengan retarder (zat pelambat pengeringan), yang banyak tersedia di toko toko yang menjual peralatan melukis dan semua Jenis bahan tambahan seperti Primer, Varnish, pasta tekstur dan sebagainya untuk memenuhi kebutuhan dan keinginan para pelukis yang beragam karakter.
Benarkah Van Gogh menggunakan cat acrylic? 

Tips Melihat Lukisan Dengan Benar - Untuk Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

"Hampir tidak mungkin bagi seorang Pelukis untuk melihat pekerjaan mereka sendiri secara objektif, tetapi ada beberapa cara untuk membuat penilaian kita bisa jadi objektif" 

Ketika kita mulai melukis, kita kehilangan objektivitas dan tidak pernah benar-benar melihat kanvas kita dengan jelas lagi - setidaknya sampai lukisan itu selesai, barulah kita melihat kesalahannya. 

Kita selalu bisa melihat kesalahan di hasil lukisan orang lain, tetapi sulit untuk melihat kesalahan kita sendiri.

Melihat Lukisan Dengan Lebih Jelas. 

Ada beberapa cara untuk mengatasi masalah ini

• Sebuah cermin sangat membantu, Coba ini Di studio kita, siapkan dua cermin  besar , salah satu yang paten dan satu lagi di  Easel (penyangga lukisan) yang ada rodanya, jadi bisa dengan mudah dipindahkan. juga memiliki cermin tangan kecil yang dapat kita gunakan terus-menerus. Dengan melihat pada gambar terbalik di cermin, kita dapat mempelajari keseimbangan komposisi kita, Kesalahan dalam menggambar, nilai atau warna menjadi terlihat lebih jelas. Karena gambar di cermin adalah dua kali lipat jarak dari tempat melukis ke cermin, tanpa benar-benar bergerak Anda dapat melihat lukisan itu dari jauh. Gambar terbalik, dan ini juga memberikan pandangan yang lebih jernih ke lukisan kita. 

• Menjauh dan mendekat dari lukisan atau memutarnya ke dinding antara tempat duduk juga membantu  kita untuk melihat dengan mata segar. 

• Atau cobalah melukis 2 Object sekaligus - pindah dari satu lukisan ke yang lain,  kita akan mendapatkan ide. Menghidupkan kanvas pada sisinya atau terbalik membantu  kita untuk melihat bentuk dan hubungan yang lebih jelas. Masalah dalam menggambar dan komposisi yang ada lebih mudah terlihat. 

• Istirahat sesering mungkin. Hal ini membantu  kita untuk kembali ke lukisan dengan konsentrasi yang lebih segar. Terpaku di atas sebuah lukisan bisa berakibat buruk. Waktu yang  kita habiskan di untuk belajar dan melukis itu sangat berharga. 

• Dengan menyipitkan mata kita dapat melihat subjek lebih sederhana keseluruh bentuk. Dengan menyipitkan mata pertama lihat di subyek kemudian ke lukisan kita, bolak-balik beberapa kali, maka lukisan itu akan terlihat lebih subjektif.

Karena begitu banyak waktu dan tenaga terbuang di tempat kerja, tingkat kerumitan, dan konsentrasi membuat  kita sulit untuk menentukan bagaimana semua itu akan mempengaruhi hasil akhir sebuah lukisan. 

Menggambar Kepala Harimau Dengan 8 Langkah Mudah - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Menggambar Kepala Harimau Dengan 8 Langkah Mudah

Ikuti Petunjuk Dibawah Ini :

1. membuat sketsa sebuah lingkaran yang tipis saja. Membaginya seperti yang ditunjukkan pada  (gbr. 1) .

2. Kemudian menandai masing-masing setengah bagian dari garis horizontal pada sepertiganya. Lakukan hal yang sama dengan bagian bawah yang vertikal. Tambahkan 1/3 tanda lain di bawah lingkaran.

3. perhatikan di mata dan lubang hidung.

4. Gambarlah di sudut-sudut matanya. Buat garis sejajar dengan hidung untuk bagian moncong atas . Posisi telinga setengah dalam dua tanda busur atas (baik menghadap ke depan, seperti di sebelah kiri, atau menghadap ke luar, seperti di sebelah kanan). Gambarlah dagunya.

5. Sket pada moncongnya yang bulat sejajar dengan bagian luar mata, tambahkan masing-masing setengah bagian pada bawah lingkaran.

Menggambar Kepala Singa Dengan Tujuh Langkah Mudah - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Menggambar Kepala Singa  Dengan Tujuh Langkah Mudah

1. Buatlah 1 garis horisontal dan 2 garis vertikal  dan huruf X di bawahnya untuk mulutnya.

2. Kemudian gambarlah dua lingkaran mata kecil di bawah horizontal persis di batas luar dari garis vertikal. Tempatkan 3 tanda kurung seperti ini () di kedua sisi X dan di bawahnya untuk dagu melengkung.

3. Gambarlah sebuah lingkaran besar ditarik tepat ditengah tanda X, untuk pusat lingkaran sampai dibagian atas mata. Tambahkan 2 cuping telinga memanjang keluar dari lingkaran hampir sejauh garis dagu.

4. Gambar bulu tengkuk di belakang telinga dan di kedua sisi pipi. Biarkan rambutnya mengarah kedalam dan bertemu di bawah dagu.

5. Gambar garis sudut kelopak matanya dari garis horizontal asal. Biarkan melengkung dan menyeberangi garis vertikal. Lanjutkan ke bawah sisi hidung buat sedikit mengembang ketika  mendekati tanda X. cuping hidungnya berada di atas pusat X; sedangkan garis mulutnya dilintangkan di bawah garis tanda X. Tempatkan 2 garis kerutnya diatas mata dan sket helai rambutnya di depan telinga.

6. Tambahkan bola matanya, kelopak mata bawah, alur bulu dahi, hidung, kumis dan helai jenggot tambahan disekitar wajahnya.

7.  Buat warna bayangan wajah dan bulu tengkuk, bulu luar seperti Gbr. 6.

Gambar kepala Singa Yang kelihatan gagah dan bagus adalah gambar kepala Singa yang memiliki wajah yang cukup lebar. Singa adalah hewan yang individual (tidak suka berkumpul) dan raut wajah mereka bervariasi seperti manusia. 

Pelatih singa di sebuah sirkus pasti akan memilih singa A daripada Singa B.

digambarkan di sebelah kanan

Menggambar Dan Mengamati Kepala Kuda - Belajar Melukis Lukisan Natural

Advertisement

Menggambar Dan Mengamati Kepala Kuda

Sebagai patokan menggambar kepala Kuda adalah selalu garis pertama yang akan ditetapkan sebagai patokan awal adalah garis dari dahi (1). Hampir selalu garis ini miring di 45 derajat untuk Kuda yang sedang berdiri diposisi normal. Setelah menggambar garis 1, buat garis 2.

ingatlah "semakin berat seekor kuda, akan semakin jauh jalur 1 dan 2 terpisah. 

Garis 3 mungkin kurang dari 1/2 nya dari garis 4 pada jenis Kuda tunggangan, untuk Kuda yang bobot badannya berat garis 3 akan lebih  1/2 nya dari garis 4 .

Selanjutnya, gambarlah sebuah segitiga kecil di depan garis di atas 3. garis 6 segitiga yang memanjang bergabung dengan garis 7. untuk membuat dagu. Perhatikan bahwa garis pendek 7 sejajar dengan garis 5. 

kira kira ditengah sepanjang garis 2, gambarlah bentuk busur 8. Ini akan menjadi bagian bawah tulang pipi yang menonjol dari rahang bawah. 

Kurva ini turun di bawah garis lurus 2, jaraknya seperti dagu kecil segitiga.