Cara Menggambar - Dengan Pastel Warna

Advertisement

Cara menggambar dengan Pastel warna
Apa sih Pastel itu,...

Pastel adalah zat pewarna bubuk yang dicampur dengan air dan kapur atau ada juga yang dari campuran minyak dan kapur, dibentuk menjadi batangan. Beberapa produsen memasukkan zat pengikat ke dalamnya untuk menguatkan pastel dan mencegah pastel retak, semakin lembut sebuah pastel, maka semakin sedikit zat pengikat yang digunakan. Pastel berbasis air lebih sering digunakan seniman daripada pastel minyak.

Pastel dijual didalam kotak-kotak, dengan kompartemen (kotak pemisah) untuk setiap pastelnya fungsinya untuk mencegah batang pastel retak, didalamnya dilindungi oleh lapisan kapas atau tisu.

Terdapat kira kira 200 gradasi warna yang berbeda, dan kotak Pastel yang umum dijual biasanya berisi: 12, 24, 36, 72 atau 144 pastel disetiap kotaknya, ditambah pilihan jenis Pastel khusus untuk menggambar pemandangan dan menggambar wajah.

Pastel juga ada yang dijual satuan dan biasanya yang bahan-bahannya mahal, harganya bervariasi sesuai dengan mutu Pastelnya.

Ada pastel keras dan pastel yang lembut, pastel lembut biasanya yang berbentuk silinder, yang persegi keras atau terbungkus dalam kayu (pastel pensil), pastel pensil dapat berfungsi ganda sebagai pensil warna dan pastel. pastel keras, yang paling terkenal adalah krayon Conte yang berbahan dasar kapur. Karena kekerasannya sering digunakan untuk pekerjaan awal dan detail, dan sering digunakan pada tahap awal dalam menggambar, pastel yang lembut lebih sering digunakan bersama Krayon Conte karena bisa bercampur dengan baik diatasnya.

Alat Untuk Melukis - Tips Penting Melukis Dengan Cat Air

Advertisement

5 Tips dasar penting dalam melukis dengan cat air

Dari sudut pandang sederhananya melukis dengan cat air sangat gampang yaitu hanya menambahkan air ke cat, meletakkan kuas di atas kertas, dan mulailah kita melukis untuk mengawali sebuah proses kerja artistik yang menantang dan menyenangkan, Mudahkan....

Tapi realitanya ketika kita sedang melukis banyak sekali kesalahan dan hal yang bikin stres kepala.

Nah, mudah2an 5 tips melukis dengan cat air yang saya bagikan dibawah ini akan membantu teman teman menghemat waktu dari kesalahan, bisa menggantikan obat sakit kepala dan mendapatkan hasil yang lebih baik dari titik awal melukis :

1. Karakteristik pada cat air warna akan selalu terlihat kuat ketika basah dan warna akan selalu pudar/lebih terang dan pucat ketika lukisan kering. Ini adalah sesuatu proses yang kita semua rasakan dalam melukis dengan menggunakan cat air. Jika lukisan teman teman terlihat tak bermutu/warnanya pucat, buatlah warna yang lebih kuat dengan menambahkan lebih banyak cat dan mengurangi volume airnya, atau lukisan dilapisi warna kedua di atas yang pertama. Cat air mengering sangat cepat, jadi cobakanlah dulu warnanya/tes pada secarik kertas atau di perbatasan lukisan sebelum menggunakannya. Dengan cara itu kita akan tahu apakah warna itu yang kita inginkan atau bukan.

Belajar Melukis - Memahami Prinsip Pantulan Cahaya

Advertisement

Sepuluh prinsip penting tentang pantulan cahaya diatas permukaan air 

harus dikuasai oleh seorang Pelukis realistik (sangat mambantu sekali ketika kita melukis efek air yang realistik)

1 - Setiap cahaya yang jatuh tepat diatas suatu objek, maka ukuran tinggi dan pendek bayangannya sama dan pasti akan memantul tepat dibawah objek itu sendiri. 

Dahan pohon objek sama dengan gambar bayangannya

2 - Setiap cahaya yang datang miring ke arah suatu objek, maka hasil pantulan bayangannya akan lebih panjang dari ukuran asli objek itu sendiri.

bayangan di air lebih panjang dari objeknya

Alat Untuk Melukis - Acrylic - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Apakah cat acrylic itu ?

Cat acrylic adalah media lukis baru yang masuk kepasar selama berabad-abad. Diperkenalkan pada sekitar tahun 1962, cat acrylic sama

fleksibelnya seperti cat air, dapat dipoleskan tebal-tebal seperti cat minyak, atau dipoleskan transparan seperti cat air. bisa diterapkan untuk hampir semua permukaan bahan melukis apakah itu kertas, kain panel, papan karton atau kanvas. Sifat utamanya adalah bahwa cat acrylic keringnya cepat, ideal bagi mereka yang bekerja dengan kecepatan tinggi yang ingin melihat lukisannya selesai dalam waktu setengah jam. tetapi ada beberapa pelukis yang berpendapat acrylic kurang bagus karena terlalu cepat kering, jangan khawatir kecepatan pengeringan dapat diakali/diperlambat dengan retarder (zat pelambat pengeringan), yang banyak tersedia di toko toko yang menjual peralatan melukis dan semua Jenis bahan tambahan seperti Primer, Varnish, pasta tekstur dan sebagainya untuk memenuhi kebutuhan dan keinginan para pelukis yang beragam karakter.
Benarkah Van Gogh menggunakan cat acrylic? 

Belajar Melukis - Teknik menggunakan cat minyak - Melukis Naturalisme

Advertisement

Teknik Melukis Dengan Cat Minyak

Cat minyak adalah media yang sangat fleksibel. Siapapun yang melukis dengan bahan ini akan sangat cocok untuk mengeksplorasi banyak teknik yang berbeda. Beberapa dari pelukis yang menggunakan cat ini  pada suatu saat setelah terbiasa akan merasakan manfaatnya.
Jangan takut untuk mengembangkan teknik Anda sendiri, pada waktunya akan anda temukan gaya khas anda sendiri. teruslah belajar, berlatih dan mencoba teknik yang berbeda dan ber-eksperimenlah dengan berbagai campuran warna sampai Anda menemukan kombinasi yang benar-benar nyaman.
Akhirnya gaya dan ciri lukisan anda akan muncul dengan sendirinya dan orang-orang akan mulai mengakui lukisan anda.

Cara yang salah dalam menggunakan Cat Minyak... pada gambar dibawah ini cat dipoleskan terlalu tipis dan menyebar terlalu jauh. Metode ini hanya berguna untuk teknik uderpainting (cat dasar lukisan) dan juga background.

Menggunakan cat yang Banyak dan penuh di Canvas... Cara yang terbaik melukis dengan cat minyak dipoleskan secara konsisten, cukup tebal untuk menutupi canvas tetapi tidak meninggalkan tekstur dasar kanvas terlihat.

Tips Melihat Lukisan Dengan Benar - Untuk Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

"Hampir tidak mungkin bagi seorang Pelukis untuk melihat pekerjaan mereka sendiri secara objektif, tetapi ada beberapa cara untuk membuat penilaian kita bisa jadi objektif" 

Ketika kita mulai melukis, kita kehilangan objektivitas dan tidak pernah benar-benar melihat kanvas kita dengan jelas lagi - setidaknya sampai lukisan itu selesai, barulah kita melihat kesalahannya. 

Kita selalu bisa melihat kesalahan di hasil lukisan orang lain, tetapi sulit untuk melihat kesalahan kita sendiri.

Melihat Lukisan Dengan Lebih Jelas. 

Ada beberapa cara untuk mengatasi masalah ini

• Sebuah cermin sangat membantu, Coba ini Di studio kita, siapkan dua cermin  besar , salah satu yang paten dan satu lagi di  Easel (penyangga lukisan) yang ada rodanya, jadi bisa dengan mudah dipindahkan. juga memiliki cermin tangan kecil yang dapat kita gunakan terus-menerus. Dengan melihat pada gambar terbalik di cermin, kita dapat mempelajari keseimbangan komposisi kita, Kesalahan dalam menggambar, nilai atau warna menjadi terlihat lebih jelas. Karena gambar di cermin adalah dua kali lipat jarak dari tempat melukis ke cermin, tanpa benar-benar bergerak Anda dapat melihat lukisan itu dari jauh. Gambar terbalik, dan ini juga memberikan pandangan yang lebih jernih ke lukisan kita. 

• Menjauh dan mendekat dari lukisan atau memutarnya ke dinding antara tempat duduk juga membantu  kita untuk melihat dengan mata segar. 

• Atau cobalah melukis 2 Object sekaligus - pindah dari satu lukisan ke yang lain,  kita akan mendapatkan ide. Menghidupkan kanvas pada sisinya atau terbalik membantu  kita untuk melihat bentuk dan hubungan yang lebih jelas. Masalah dalam menggambar dan komposisi yang ada lebih mudah terlihat. 

• Istirahat sesering mungkin. Hal ini membantu  kita untuk kembali ke lukisan dengan konsentrasi yang lebih segar. Terpaku di atas sebuah lukisan bisa berakibat buruk. Waktu yang  kita habiskan di untuk belajar dan melukis itu sangat berharga. 

• Dengan menyipitkan mata kita dapat melihat subjek lebih sederhana keseluruh bentuk. Dengan menyipitkan mata pertama lihat di subyek kemudian ke lukisan kita, bolak-balik beberapa kali, maka lukisan itu akan terlihat lebih subjektif.

Karena begitu banyak waktu dan tenaga terbuang di tempat kerja, tingkat kerumitan, dan konsentrasi membuat  kita sulit untuk menentukan bagaimana semua itu akan mempengaruhi hasil akhir sebuah lukisan. 

Contoh Gambar Lukisan Hasil Karya Saya-Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Beberapa Contoh Lukisan Hasil Karya Saya