Belajar-Gaya-Lukisan-Master-Warna Pelengkap

Advertisement

Belajar-Gaya-Lukisan-Master-Warna Pelengkap

Oleh: Nita Leland

Warna Pelengkap Pada Cat Air

Warna Pelengkap bila diartikan secara sederhananya adalah: dua warna yang berlawanan.

Penggunaan yang tepat dari warna pelengkap bisa membuat warna biasanya mencolok satu sama lain pada roda warna (color wheel).

bila digunakan bersama-sama dalam sebuah lukisan, menghasilkan efek warna yang cemerlang. Dengan mendistribusikannya secara cermat pada lukisan, apakah itu untuk melapisi warna atau mensejajarkannya, bisa membuat warna lukisan kita menarik perhatian (eye catching).

12-corak warna pada roda warna (color wheel), pasangan Warna Pelengkap pada warna primer dan sekunder adalah: merah-hijau, kuning-ungu dan biru-oranye. 

Selain itu, ada tiga set warna pelengkap terdiri dari warna-warna tersier: merah-oranye dan biru hijau, kuning-oranye dan biru-ungu, merah-ungu dan kuning-hijau.

Ketika Anda mencampur dua warna pelengkap, mereka bersifat menetralisir satu sama lain menjadi abu-abu atau hitam, tetapi hanya terjadi jika warna pelengkap tercampur dengan tepat.

Belajar-Gaya-Lukisan-Master-Pensil Warna

Advertisement

Belajar-Gaya-Lukisan-Master-Pensil Warna

Tehnik Burnishing (oleh : Gary Greene)

Burnishing adalah tehnik pensil warna yang digunakan untuk membuat tampilan warna buram (opaque) mirip dengan efek cat minyak, akrilik atau airbrush. Untuk mencapai keburaman ini, Anda harus mulai dengan nilai warna yang paling gelap, kemudian dengan ringan melapisi warna diatasnya dengan pensil warna berbahan dasar lilin atau minyak sampai mencapai nilai warna yang paling terang. 

Dengan lembut campurkan warna keseluruh permukaan kecuali area gelapnya, dengan warna putih atau pensil warna terang, seperti 10 persen abu-abu atau krem, atau pensil "blender" tanpa warna . campurkan warna yang paling terang dulu, untuk menghindari bagian warna gelapnya terseret kearea tersebut.

Belajar-Gaya-Lukisan-Master

Advertisement

Belajar-Gaya-Lukisan-Master

Oleh : Marlin Adams
Bakat alami Pelukis tidak akan berkembang, bila tidak memahami tehnik, bahan dan peralatan melukis. Apapun gaya melukis Anda, apakah melukis lukisan foto Realistis, pemandangan, abstrak, Melukis langsung memakai model ataupun impresionis, Anda memerlukan keterampilan yang baik dan disiplin yang kuat. Tanpa pengetahuan dasar tentang bahan, teknik dan tanpa dedikasi untuk bekerja di bidang Anda, Anda tidak akan dapat melukis lukisan yang berkualitas. Saya tidak dapat memberitahukan Anda bagaimana untuk menjadi disiplin, dan saya tidak bisa memberikan sebuah pengalaman karena pengalaman harus dijalani sendiri, tapi saya dapat berbagi dengan Anda sebagian pengetahuan dan pengalaman saya yang diperoleh dari tiga puluh tahun mengajar dan melukis.

Memilih objek lukisan adalah urutan pertama dalam langkah melukis, saya menemukan bahwa pertimbangan- pertimbangan praktis mempengaruhi apakah saya memutuskan untuk melukis potret, model, ataupun pemandangan. kadang saya meminta siswa melukis model (still lifes), karena para Siswa hanya bisa melukis selama periode kelas yang dijadwalkan, maka rangkaian Bunga-bunga segar tidak akan bertahan lama kehari berikutnya, jadi saya membuat rangkaian jagung, bawang, labu, bawang putih, buah-buahan dan benda-benda lainnya yang tidak cepat rusak untuk objek melukis. jadi jika jadwal melukis Anda untuk jangka waktu yang lama, Anda mungkin akan mempertimbangkan untuk melukis rangkaian model dengan bahan yang tahan lama.

Kuas-untuk-cat minyak-dan-cat Acrylic

Advertisement

Kuas-untuk-cat minyak-dan-cat Acrylic

Penting sekali mengetahui bagaimana memilih Kuas yang memberikan hasil lukisan yang Teman-teman harapkan, baik itu memakai cat minyak, akrilik ataupun cat air. Tidak ada bagian lain dari peralatan seorang seniman yang lebih penting daripada Kuas yang berkualitas dan responsif. Teman-teman mungkin memiliki kanvas yang bagus, lampu kerja yang sempurna, pigmen cat yang warnanya brilian (sempurna) dan Meja lukis yang kokoh. Tetapi jika Kuas Teman-teman tidak bekerja dengan maksimal, kemungkinan bahwa hasil lukisannya tidak akan sebaik seperti yang diharapkan. dari semua peralatan melukis, Kuas adalah alat yang paling langsung mentransfer ide, sentuhan, perasaan dan imajinasi Teman-teman ke kanvas atau kertas.

Jika Kuas tidak menghasilkan hasil lukisan yang sesuai dengan harapan Teman-teman, akan banyak waktu dan usaha yang akan terbuang percuma begitu saja dan kita kehilangan benang merah dari apa yang dikerjakan dalam proses melukis. Berkutat dengan jenis Kuas apa yang dicari untuk mendapatkan efek yang diinginkan tidak ada gunanya. Sebaiknya, gunakan waktu Teman-teman yang berharga untuk mencari tahu apa jenis, ukuran dan bentuk Kuas yang akan membantu Teman-teman mendapatkan hasil yang diinginkan. dengan banyaknya kualitas dan kuantitas pilihan Kuas yang tersedia sekarang ini, memudahkan kita untuk memilihnya. Yang Kita butuhkan adalah sedikit percobaan. 

Video-Demo-Cara Melukis-Bunga-Kertas-Bougenville-Part-1

Advertisement

Video-Demo-Cara Melukis-Bunga-Kertas-Bougenville-Part-1

Pada kesempatan ini, untuk pertama kalinya saya akan mencoba berbagi Video Demo mengerjakan sketsa lukisan secara langsung menggunakan cat minyak (windsor Newton dengan memakai warna  : Ivory black, titanium white, bright red, permanent green light, yellow ochre, viridian hue, cadmium yellow light, burnt sienna yang dicampurkan untuk mendapatkan warna yang diinginkan) 
Video lukisan ini bisa teman-teman akses disini : http://youtu.be/Ha27UkCEZcE
pada Video Bag.1. ini hasil lukisan masih dalam tahap lapisan dasar (underlayer painting), nanti dikesempatan berikutnya pada Bag.2 saya akan buat Video detail finishingnya. mudah-mudahan video ini bisa dijadikan acuan bagi teman-teman seniman yang sedang belajar melukis seperti saya. 

Tahap 1.
- Ditahap ini buatlah warna latar jalan yang buram dengan warna abu terang (hasil campuran dari sedikit warna hitam (ivory black) ditambah warna putih (titanium white) yang banyak).
- untuk warna latar belakang dedaunan dan bayangan gelapnya saya memakai campuran warna hijau gelap (viridian hue), hitam (Ivory black), putih (titanium white), hijau terang (permanent green light).





Tahap 2.

-  Ditahap ini gambar daun, batang, bunga dan kelopak bunga menggunakan campuran warna : hijau gelap (viridian hue), hitam (Ivory black), putih (titanium white), merah terang (bright red), hijau terang (permanent green light), kuning tua (yellow ochre), kuning terang (cadmium yellow light), coklat (burnt sienna).

Video lukisan ini bisa teman-teman akses disini : http://youtu.be/Ha27UkCEZcE

Belajar-Menggambar-Pola-Kuda-Yang-Bagus

Advertisement

Belajar-Menggambar-Pola-Kuda-Yang-Bagus

Pada kesempatan kali ini saya mengajak Teman-teman untuk mengamati dan menggambar sketsa seekor Kuda, Pendekatan ini untuk menggambar Kuda yang sederhana tapi proporsinya benar.

Latihlah cara menggambar Kuda yang sederhana ini beberapa kali sampai hasilnya terlihat benar.

Mari kita ikuti langkah-langkahnya  seperti dibawah ini : 

1. Buatlah sketsa ringan sebuah persegi panjang dengan garis lebih dari polanya.

2. Kira-kira ditengah pertemuan segitiga depan temukan dan cari titik bahunya (a). dua garis vertikal atas akan menjadi tonjolan pundak (b) dan tonjolan pinggul atas (c).

Cara - Bagus - Menggambar - Kuda

Advertisement

Cara - Bagus - Menggambar - Kuda 

Tidak ada "Rumus ajaib" dalam menggambar kuda yang bagus, tetapi ada banyak faktor yang akan membantu Teman-teman dalam proses menggambarnya.

Salah satunya dengan mengikuti cara menggambar Kuda dibawah ini :

1. - Tubuh setiap kuda tidak akan pas masuk ke dalam bentuk persegi seperti yang ditunjukkan pada A-B-C-D pada (gbr. 1. dibawah ini)

Kebanyakan kepalanya akan sedikit lebih panjang, sangat sedikit yang lebih tinggi.

Rata-rata kepala Kuda tunggangan tidak setinggi ini, banyak kuda balap yang kepalanya setinggi ini - sebagian lagi lebih tinggi.

Perhatikan urutan nomor dari 1 sampai 28 dan amati darimana saja datangnya berbagai titik yang berhubungan dengan jalur garis putus-putus.

2. - Pada gbr. 2 (bawah kanan) sangat membantu sekali bila kita membandingkan jarak dengan menggunakan panjang kepala sebagai satuan ukuran. 

Tips - Mudah - Gambar - Kepala - Monyet

Advertisement

Tips - Mudah - Gambar - Kepala - Monyet 

A. Monyet Simpanse.

Hampir semua jenis monyet besar dan monyet kecil memiliki kepala yang terdiri dari tengkorak bulat dan wajah yang cukup datar, didepannya terdapat moncong berbentuk bola kecil. bandingkan sket wajah yang sederhana dari keempat macam Kera ini : A, B, C & D. Bagilah lingkaran utama menjadi empat bagian, kemudian tambahkan mulutnya yang berbentuk bulat seperti yang ditunjukkan oleh gambar contoh. letak mata berada didaerah horisontal, gambar.2. simpanse memiliki dahi surut rendah, tonjolan alisnya besar, mata cekung dengan banyak kerutan di bawahnya, hidung datar tanpa sayap yang berdaging sekitar lubang hidung, septum tipis antara lubang hidung, bibir atas yang panjang, celah mulut lebar, dagu kecil, dahi,pipi dan dagu berambut, dan daun telinga yang besar.

B. Monyet Tupai (Squirrel Monkey).

Pertama-tama, perhatikan perbedaan dibentuk kepalanya dengan Monyet simpanse (A1). Sebenarnya, secara keseluruhan kepala monyet ini jauh lebih kecil. memiliki kepala yang sangat bulat yang berbentuk bulat kecil di belakangnya. sepasang Mata pada wajah pendeknya berada di bawah garis a Perhatikan tanda garis di sekitar mata pada gambar.3 pada gambar. A, B, C & D. monyet tupai memiliki perbedaan kontras di bulu wajah yang cukup jelas, telinganya berumbai.

Sketsa Gambar - Badan - Monyet

Advertisement

Sketsa Gambar - Badan - Monyet
Gambar 1. Pertama, Buatlah sketsa kasar kepala dan mulutnya, bagian dada dan lokasi tubuh yang lebih rendah. Perhatikan bahwa bagian kepala Monyet biasanya diposisikan sedikit di bawah garis bahu dan kepala Monyet tidak berdiri kokoh tegak seperti pada Manusia.

Gambar 2. Berikutnya, gambar lagi sketsa kasar dan satukan empat bagian anggota tubuh tangan dan kaki, berikan beberapa tanda bentuk difitur wajahnya. pada tahap ini gambar belum dibuat secara terperinci. cukup digambar kasar saja semua bagiannya, mengikuti garis sketsa awalnya. biarkan gambarnya tetap sederhana dan fleksibel.

Belajar - Mudah - Gambar - Gajah

Advertisement

Belajar - Mudah - Gambar - Gajah

1. Untuk menggambar tampilan depan dari kepala seekor Gajah Afrika ini, akan sangat membantu Teman-teman dengan membuat dulu sebuah bentuk segitiga, dengan garis A ke B dibagian atas yang ukurannya sekitar 1/3 nya lebih pendek dari garis A ke C.

2. nantinya tonjolan gading Gajah akan muncul dititik "b". Perhatikan bahwa jarak garis A ke B sama panjangnya dengan garis A ke b. Matanya yang berada dititik "a" jaraknya adalah setengahnya antara garis A ke b.

3. Ada tulang "alis" keras yang menonjol di atas mata dititik "c" dan lekukan tulang tengkorak dititik "d". 

4. Ada tonjolan kening di atas mata, diantara garis "e & f". pada Gajah Afrika hampir tidak begitu menonjol seperti pada Gajah India.

panjang Taring bervariasi pada beberapa jenis Gajah.

Belajar - Teknik - Dasar - Mewarnai - Menggunakan - Pensil Warna

Advertisement

Belajar - Teknik - Dasar -  Mewarnai - Menggunakan - Pensil Warna

Belajar - Teknik - Dasar - Menumpuk Warna - Layering - technique

Demonstrasi dibawah ini adalah untuk menggambarkan teknik dasar mewarnai ketika menggunakan pensil warna. 

Beberapa warna diterapkan dalam lapisan, kemudian digosok dengan warna Putih, dan kemudian diterapkan kembali. 

Didaerah A sampai I, Indigo Blue (biru nila) telah diterapkan. Kemudian di daerah B sampai I, merah kekuningan (tuscan red) telah ditambahkan.

Di daerah C sampai I, warna telah dikilapkan (teknik burnish) dan dicampur warna Putih. Kemudian pada daerah D, E, dan F, indigo blue (biru nila) diaplikasikan kembali. Kemudian didaerah G, H dan I merah kekuningan (tuscan red) sudah diterapkan. 

Daerah berikutnya E, F dan H, dikilapkan lagi dengan lapisan warna Putih. kemudian didaerah E dan H sudah dilapisi warna Orange (kuning kulit jeruk), dan daerah F dan I masing-masing sudah dilapisi warna hijau apel (Apple Green). 

(Dengan cara ini - Teman-teman bisa bebas bereksperimen dengan membuat sejumlah warna lain.) 

Perhatikan bahwa warna diarea D sampai I kelihatan bercampur dengan baik. ini karena semuanya dibuat diatas dasar warna biru nila (Indigo Blue) dan merah kekuningan (tuscan red). 

Lukisan Pensil - Menggambar Buah Ceri Dengan Pensil Warna

Advertisement

Lukisan Pensil - menggambar buah Ceri dengan Pensil warna

1) Pada tahap pertama. sketsa gambar Buah ceri sudah ditransfer ke selembar kertas gambar.

2) Ditahap ini gambar mulai dibentuk dengan lapisan warna dasar pertama biru nila (indigo blue).

3) Pada tahap ini  lapisan warna merah kekuningan (tuscan red) sudah menutupi gambar ceri. Bersama-sama dengan warna biru nila (indigo blue) yang sudah ditambahkan sebelumnya, dua warna ini dicampur dan kedua warna ini menjadi warna dasar untuk nantinya akan ditutupi warna akhir.

Kombinasi Warna - Teknik Dasar Mewarnai - Pensil Warna

Advertisement

Kombinasi Warna - Teknik Dasar Mewarnai - Pensil Warna
Tangga warna
Prinsip yang paling penting dalam belajar menggambar/melukis adalah

memahami tangga warna. sederhananya ialah serangkaian warna mulai dari yang paling gelap ke yang sangat terang. memberi nomer pada tangga warna ini memudahkan kita mengingatnya, buatlah nomer 10 menjadi warna hitam, nomer 1 warna putih dan nomer 2 sampai dengan nomer 9 dari warna abu-abu paling terang sampai ke warna abu-abu yang paling tua.
Teman-teman tidak perlu harus membuatnya/menggambarnya, simpanlah dalam memori Teman-teman tangga warna ini (tapi tidak ada salahnya kalau mau mencobanya). 
Ketika pertama kali Teman-teman membuat sketsa gambar, gunakanlah tangga warna ini untuk menentukan hubungan antara area gelap dan area terang pada sketsa gambar Teman-teman. Kemudian sambil melihat objek yang sedang digambar, tentukan mana area yang paling gelap dan buatlah area itu menjadi bagian yang paling gelap dari gambar Teman-teman. Selanjutnya, putuskan area mana yang paling terang, dan biarkan area itu menjadi warna putih. kemudian dengan melihat objek yang sedang digambar gunakan logika dan ketelitian memori Teman-teman untuk memutuskan di mana sisa warna lain akan ditempatkan.
Sebenarnya hal ini jauh lebih sederhana dari apa yang diterangkan diatas. hal yang harus dingat dalam memori Teman-teman bahwa:
"mata manusia melihat lebih jelas kepada warna gelap dan terang daripada melihat terhadap warna warni lainnya"
(Pertama fokuskan konsentrasi Teman-teman melihat objek yang sedang digambar dengan melihat dari gelap dan terangnya bukan dari warnanya).

Cara Menggambar - Stroberi Dengan Pensil Warna

Advertisement

Cara menggambar Stroberi dengan Pensil warna
1) Sama seperti dalam menggambar buah Apel di artikel Saya sebelumnya, langkah pertama adalah mempola/menyekets gambar dasarnya di kertas gambar teman-teman. menelusuri garis sket menggunakan  biru nila (indigo blue) dan di bayangannya, merah kekuningan (tuscan red) pada stroberi, warna hijau buah olive (olive green) untuk daunnya dan pada buah stroberi didaerah pantulan cahaya bawah (highlight).

 










2) Selanjutnya gambar diwarnai tipis-tipis dengan warna biru nila (indigo blue), berhati-hatilah jangan terlalu banyak memoleskan warna biru nilanya.

3) Langkah selanjutnya adalah menambahkan lapisan Pensil warna yang cukup banyak memakai warna merah kekuningan (tuscan red). Pastikan untuk tetap menjaga daerah gelap dan terangnya.

 

Cara Menggambar - Apel - Dengan Pensil Warna

Advertisement

Cara Menggambar - Apel - Dengan Pensil Warna.

1) Pada tahap awal, buatlah sket gambar apel ke atas kertas gambar. Selanjutnya. warnai garis tepian apel dengan warna merah tua (scarlet red), gambar bayangannya memakai warna biru nila (indigo Blue) dan warna cahayanya dengan warna kuning (Yellow).

2)Mulailah mewarnai menggunakan warna dasar dengan lapisan warna biru nila (indigo Blue). Perhatikan pantulan bayangan di sisi apel.

3) Pada tahap ketiga, kerjakan hal yang sama kecuali kali ini Kita akan menambahkan warna merah kekuningan (tuscan red), Bersama dengan biru nila (indigo blue), warna merah kekuningan (tuscan red) menutupi warna dasar keabu-abuan.

Cara Menggambar - Dengan Pastel Warna

Advertisement

Cara menggambar dengan Pastel warna
Apa sih Pastel itu,...

Pastel adalah zat pewarna bubuk yang dicampur dengan air dan kapur atau ada juga yang dari campuran minyak dan kapur, dibentuk menjadi batangan. Beberapa produsen memasukkan zat pengikat ke dalamnya untuk menguatkan pastel dan mencegah pastel retak, semakin lembut sebuah pastel, maka semakin sedikit zat pengikat yang digunakan. Pastel berbasis air lebih sering digunakan seniman daripada pastel minyak.

Pastel dijual didalam kotak-kotak, dengan kompartemen (kotak pemisah) untuk setiap pastelnya fungsinya untuk mencegah batang pastel retak, didalamnya dilindungi oleh lapisan kapas atau tisu.

Terdapat kira kira 200 gradasi warna yang berbeda, dan kotak Pastel yang umum dijual biasanya berisi: 12, 24, 36, 72 atau 144 pastel disetiap kotaknya, ditambah pilihan jenis Pastel khusus untuk menggambar pemandangan dan menggambar wajah.

Pastel juga ada yang dijual satuan dan biasanya yang bahan-bahannya mahal, harganya bervariasi sesuai dengan mutu Pastelnya.

Ada pastel keras dan pastel yang lembut, pastel lembut biasanya yang berbentuk silinder, yang persegi keras atau terbungkus dalam kayu (pastel pensil), pastel pensil dapat berfungsi ganda sebagai pensil warna dan pastel. pastel keras, yang paling terkenal adalah krayon Conte yang berbahan dasar kapur. Karena kekerasannya sering digunakan untuk pekerjaan awal dan detail, dan sering digunakan pada tahap awal dalam menggambar, pastel yang lembut lebih sering digunakan bersama Krayon Conte karena bisa bercampur dengan baik diatasnya.

Alat Untuk Melukis - Tips Penting Melukis Dengan Cat Air

Advertisement

5 Tips dasar penting dalam melukis dengan cat air

Dari sudut pandang sederhananya melukis dengan cat air sangat gampang yaitu hanya menambahkan air ke cat, meletakkan kuas di atas kertas, dan mulailah kita melukis untuk mengawali sebuah proses kerja artistik yang menantang dan menyenangkan, Mudahkan....

Tapi realitanya ketika kita sedang melukis banyak sekali kesalahan dan hal yang bikin stres kepala.

Nah, mudah2an 5 tips melukis dengan cat air yang saya bagikan dibawah ini akan membantu teman teman menghemat waktu dari kesalahan, bisa menggantikan obat sakit kepala dan mendapatkan hasil yang lebih baik dari titik awal melukis :

1. Karakteristik pada cat air warna akan selalu terlihat kuat ketika basah dan warna akan selalu pudar/lebih terang dan pucat ketika lukisan kering. Ini adalah sesuatu proses yang kita semua rasakan dalam melukis dengan menggunakan cat air. Jika lukisan teman teman terlihat tak bermutu/warnanya pucat, buatlah warna yang lebih kuat dengan menambahkan lebih banyak cat dan mengurangi volume airnya, atau lukisan dilapisi warna kedua di atas yang pertama. Cat air mengering sangat cepat, jadi cobakanlah dulu warnanya/tes pada secarik kertas atau di perbatasan lukisan sebelum menggunakannya. Dengan cara itu kita akan tahu apakah warna itu yang kita inginkan atau bukan.

Belajar Melukis - Memahami Prinsip Pantulan Cahaya

Advertisement

Sepuluh prinsip penting tentang pantulan cahaya diatas permukaan air 

harus dikuasai oleh seorang Pelukis realistik (sangat mambantu sekali ketika kita melukis efek air yang realistik)

1 - Setiap cahaya yang jatuh tepat diatas suatu objek, maka ukuran tinggi dan pendek bayangannya sama dan pasti akan memantul tepat dibawah objek itu sendiri. 

Dahan pohon objek sama dengan gambar bayangannya

2 - Setiap cahaya yang datang miring ke arah suatu objek, maka hasil pantulan bayangannya akan lebih panjang dari ukuran asli objek itu sendiri.

bayangan di air lebih panjang dari objeknya

Alat Untuk Melukis - Acrylic - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Apakah cat acrylic itu ?

Cat acrylic adalah media lukis baru yang masuk kepasar selama berabad-abad. Diperkenalkan pada sekitar tahun 1962, cat acrylic sama

fleksibelnya seperti cat air, dapat dipoleskan tebal-tebal seperti cat minyak, atau dipoleskan transparan seperti cat air. bisa diterapkan untuk hampir semua permukaan bahan melukis apakah itu kertas, kain panel, papan karton atau kanvas. Sifat utamanya adalah bahwa cat acrylic keringnya cepat, ideal bagi mereka yang bekerja dengan kecepatan tinggi yang ingin melihat lukisannya selesai dalam waktu setengah jam. tetapi ada beberapa pelukis yang berpendapat acrylic kurang bagus karena terlalu cepat kering, jangan khawatir kecepatan pengeringan dapat diakali/diperlambat dengan retarder (zat pelambat pengeringan), yang banyak tersedia di toko toko yang menjual peralatan melukis dan semua Jenis bahan tambahan seperti Primer, Varnish, pasta tekstur dan sebagainya untuk memenuhi kebutuhan dan keinginan para pelukis yang beragam karakter.
Benarkah Van Gogh menggunakan cat acrylic? 

Belajar Melukis - Teknik menggunakan cat minyak - Melukis Naturalisme

Advertisement

Teknik Melukis Dengan Cat Minyak

Cat minyak adalah media yang sangat fleksibel. Siapapun yang melukis dengan bahan ini akan sangat cocok untuk mengeksplorasi banyak teknik yang berbeda. Beberapa dari pelukis yang menggunakan cat ini  pada suatu saat setelah terbiasa akan merasakan manfaatnya.
Jangan takut untuk mengembangkan teknik Anda sendiri, pada waktunya akan anda temukan gaya khas anda sendiri. teruslah belajar, berlatih dan mencoba teknik yang berbeda dan ber-eksperimenlah dengan berbagai campuran warna sampai Anda menemukan kombinasi yang benar-benar nyaman.
Akhirnya gaya dan ciri lukisan anda akan muncul dengan sendirinya dan orang-orang akan mulai mengakui lukisan anda.

Cara yang salah dalam menggunakan Cat Minyak... pada gambar dibawah ini cat dipoleskan terlalu tipis dan menyebar terlalu jauh. Metode ini hanya berguna untuk teknik uderpainting (cat dasar lukisan) dan juga background.

Menggunakan cat yang Banyak dan penuh di Canvas... Cara yang terbaik melukis dengan cat minyak dipoleskan secara konsisten, cukup tebal untuk menutupi canvas tetapi tidak meninggalkan tekstur dasar kanvas terlihat.

Tips Melihat Lukisan Dengan Benar - Untuk Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

"Hampir tidak mungkin bagi seorang Pelukis untuk melihat pekerjaan mereka sendiri secara objektif, tetapi ada beberapa cara untuk membuat penilaian kita bisa jadi objektif" 

Ketika kita mulai melukis, kita kehilangan objektivitas dan tidak pernah benar-benar melihat kanvas kita dengan jelas lagi - setidaknya sampai lukisan itu selesai, barulah kita melihat kesalahannya. 

Kita selalu bisa melihat kesalahan di hasil lukisan orang lain, tetapi sulit untuk melihat kesalahan kita sendiri.

Melihat Lukisan Dengan Lebih Jelas. 

Ada beberapa cara untuk mengatasi masalah ini

• Sebuah cermin sangat membantu, Coba ini Di studio kita, siapkan dua cermin  besar , salah satu yang paten dan satu lagi di  Easel (penyangga lukisan) yang ada rodanya, jadi bisa dengan mudah dipindahkan. juga memiliki cermin tangan kecil yang dapat kita gunakan terus-menerus. Dengan melihat pada gambar terbalik di cermin, kita dapat mempelajari keseimbangan komposisi kita, Kesalahan dalam menggambar, nilai atau warna menjadi terlihat lebih jelas. Karena gambar di cermin adalah dua kali lipat jarak dari tempat melukis ke cermin, tanpa benar-benar bergerak Anda dapat melihat lukisan itu dari jauh. Gambar terbalik, dan ini juga memberikan pandangan yang lebih jernih ke lukisan kita. 

• Menjauh dan mendekat dari lukisan atau memutarnya ke dinding antara tempat duduk juga membantu  kita untuk melihat dengan mata segar. 

• Atau cobalah melukis 2 Object sekaligus - pindah dari satu lukisan ke yang lain,  kita akan mendapatkan ide. Menghidupkan kanvas pada sisinya atau terbalik membantu  kita untuk melihat bentuk dan hubungan yang lebih jelas. Masalah dalam menggambar dan komposisi yang ada lebih mudah terlihat. 

• Istirahat sesering mungkin. Hal ini membantu  kita untuk kembali ke lukisan dengan konsentrasi yang lebih segar. Terpaku di atas sebuah lukisan bisa berakibat buruk. Waktu yang  kita habiskan di untuk belajar dan melukis itu sangat berharga. 

• Dengan menyipitkan mata kita dapat melihat subjek lebih sederhana keseluruh bentuk. Dengan menyipitkan mata pertama lihat di subyek kemudian ke lukisan kita, bolak-balik beberapa kali, maka lukisan itu akan terlihat lebih subjektif.

Karena begitu banyak waktu dan tenaga terbuang di tempat kerja, tingkat kerumitan, dan konsentrasi membuat  kita sulit untuk menentukan bagaimana semua itu akan mempengaruhi hasil akhir sebuah lukisan. 

Contoh Gambar Lukisan Hasil Karya Saya-Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Beberapa Contoh Lukisan Hasil Karya Saya

Menggambar Kepala Harimau Dengan 8 Langkah Mudah - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Menggambar Kepala Harimau Dengan 8 Langkah Mudah

Ikuti Petunjuk Dibawah Ini :

1. membuat sketsa sebuah lingkaran yang tipis saja. Membaginya seperti yang ditunjukkan pada  (gbr. 1) .

2. Kemudian menandai masing-masing setengah bagian dari garis horizontal pada sepertiganya. Lakukan hal yang sama dengan bagian bawah yang vertikal. Tambahkan 1/3 tanda lain di bawah lingkaran.

3. perhatikan di mata dan lubang hidung.

4. Gambarlah di sudut-sudut matanya. Buat garis sejajar dengan hidung untuk bagian moncong atas . Posisi telinga setengah dalam dua tanda busur atas (baik menghadap ke depan, seperti di sebelah kiri, atau menghadap ke luar, seperti di sebelah kanan). Gambarlah dagunya.

5. Sket pada moncongnya yang bulat sejajar dengan bagian luar mata, tambahkan masing-masing setengah bagian pada bawah lingkaran.

Menggambar Kepala Singa Dengan Tujuh Langkah Mudah - Belajar Melukis Naturalisme

Advertisement

Menggambar Kepala Singa  Dengan Tujuh Langkah Mudah

1. Buatlah 1 garis horisontal dan 2 garis vertikal  dan huruf X di bawahnya untuk mulutnya.

2. Kemudian gambarlah dua lingkaran mata kecil di bawah horizontal persis di batas luar dari garis vertikal. Tempatkan 3 tanda kurung seperti ini () di kedua sisi X dan di bawahnya untuk dagu melengkung.

3. Gambarlah sebuah lingkaran besar ditarik tepat ditengah tanda X, untuk pusat lingkaran sampai dibagian atas mata. Tambahkan 2 cuping telinga memanjang keluar dari lingkaran hampir sejauh garis dagu.

4. Gambar bulu tengkuk di belakang telinga dan di kedua sisi pipi. Biarkan rambutnya mengarah kedalam dan bertemu di bawah dagu.

5. Gambar garis sudut kelopak matanya dari garis horizontal asal. Biarkan melengkung dan menyeberangi garis vertikal. Lanjutkan ke bawah sisi hidung buat sedikit mengembang ketika  mendekati tanda X. cuping hidungnya berada di atas pusat X; sedangkan garis mulutnya dilintangkan di bawah garis tanda X. Tempatkan 2 garis kerutnya diatas mata dan sket helai rambutnya di depan telinga.

6. Tambahkan bola matanya, kelopak mata bawah, alur bulu dahi, hidung, kumis dan helai jenggot tambahan disekitar wajahnya.

7.  Buat warna bayangan wajah dan bulu tengkuk, bulu luar seperti Gbr. 6.

Gambar kepala Singa Yang kelihatan gagah dan bagus adalah gambar kepala Singa yang memiliki wajah yang cukup lebar. Singa adalah hewan yang individual (tidak suka berkumpul) dan raut wajah mereka bervariasi seperti manusia. 

Pelatih singa di sebuah sirkus pasti akan memilih singa A daripada Singa B.

digambarkan di sebelah kanan

Menggambar Dan Mengamati Kepala Kuda - Belajar Melukis Lukisan Natural

Advertisement

Menggambar Dan Mengamati Kepala Kuda

Sebagai patokan menggambar kepala Kuda adalah selalu garis pertama yang akan ditetapkan sebagai patokan awal adalah garis dari dahi (1). Hampir selalu garis ini miring di 45 derajat untuk Kuda yang sedang berdiri diposisi normal. Setelah menggambar garis 1, buat garis 2.

ingatlah "semakin berat seekor kuda, akan semakin jauh jalur 1 dan 2 terpisah. 

Garis 3 mungkin kurang dari 1/2 nya dari garis 4 pada jenis Kuda tunggangan, untuk Kuda yang bobot badannya berat garis 3 akan lebih  1/2 nya dari garis 4 .

Selanjutnya, gambarlah sebuah segitiga kecil di depan garis di atas 3. garis 6 segitiga yang memanjang bergabung dengan garis 7. untuk membuat dagu. Perhatikan bahwa garis pendek 7 sejajar dengan garis 5. 

kira kira ditengah sepanjang garis 2, gambarlah bentuk busur 8. Ini akan menjadi bagian bawah tulang pipi yang menonjol dari rahang bawah. 

Kurva ini turun di bawah garis lurus 2, jaraknya seperti dagu kecil segitiga.